●京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。

　　长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着 “素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。

　　多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。当然，它们属于素质教育，但只是其中的一部分，即美育。目前一个极为有害的现象是把艺术当成升学的敲门砖——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。各种艺术门类也需要有天赋有训练的高端人才，如郎朗、李云迪、陈丹青、杨丽萍。但我们所看到的是：一些孩子从来没有表现过这方面的兴趣和天赋，却在即将进入高考的时候，突然发现“艺术考试”可能是根救命的稻草，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。和这些孩子聊天，发现他们满脑子想的都是对“还珠格格”、超女、快男。因为工作关系，我经常坐在各种艺术考试的考官席上，面对那些呆板滞涩的朗诵、荒腔走板的演唱、生硬笨拙的舞姿，心里实在不是滋味，看着这些根本无法招进来的考生，感慨他们浪费了大量人力物力财力不说，让我更黯然的是：这种无效经历会给他们人生造成的不良影响——将使他们对艺术的认识走进一个更大的误区。

　　最近，教育部在部分省市试点京剧进中小学课堂，会不会也导致今后每年都有一大批孩子去考戏曲院校？这点我倒不很担心，京剧，包括评、梆、豫、越、黄梅等在内，高端人才的培养是难以速成突击出来的，必须从小进行十几年如一日的训练才有可能达到目标。京剧是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，不仅融合音乐、舞蹈、表演诸种艺术为一炉，需要学习者有相当的艺术天赋，更需要表演者有对历史与人物富于深度的思考、研究及把握。京剧所以被视为国剧，被视为中华文明的代表，也实在是因为它的博大精深，虽然浅尝辄止不可能学好这门艺术，但也可视其所下功夫多寡而有各自不同的收获——有的是唱腔的收获，喜欢了可以时时自娱自乐地哼上几段；有的是身段的，有兴趣了可以做几遍用来健身；有的是叙事的，记住了可为茶余饭后的闲谈添上一些佐料；有的是历史的，经过考证或许能为自己的研究提供论点以及论据——上世纪著名历史学家顾颉刚，年轻时到北京求学，课余就跑到戏园子里看戏，看来看去，他一没成为票友，二没去当剧作家，他却从各剧目的演出中，看出了戏曲是百姓对历史的认识，甚至由此提出历史学者的记录，就像戏曲中人物的变化，有一个“层累堆砌”的规律云云。所以，京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。

　　艺术是人类另一种独特的掌握世界的方式，它能帮助人类发现并获得一个美的世界，从而升华人类的精神，这是组成人类的每一个人，都应具备且应拥有的能力。所以我们的教育应该给受教育者提供一个广阔的审美平台，去发展他们审美思维的能力，而不是强迫他们去完成某种艺术技巧的机械、单调训练，败坏他们的兴致，驱赶他们就此远离艺术。

　　我们现在存有“异化”倾向的艺术教育，与我们建设和谐社会的目标比照，应该说是不正常的、不符合社会发展需求的。在人类历史上，曾有几次大分工，最后一次的结果是分出一部人，专门从事艺术创造以娱乐另外的一部分人。现在的中国，温饱问题已基本解决，全民小康已指日可待，为真正实现社会主义精神文明建设，艺术教育也该由过去的精英教育转变为素质教育。正像让京剧进课堂那样，教育主管部门可以考虑充分放开艺术教育，鼓励开办更多的艺术专业，凡是有志于学习艺术的，就吸纳他们进到开放式的艺术院校中来，宽进严出，在艺术教育中倡导自由的艺术创作风气，鼓励自由的艺术竞争，才能繁荣社会主义的文学艺术。而如何给他们正确有效的指导，则是艺术及教育主管部门的职责，是他们的分内之事。

　　一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺”。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反应。